Turnuva boyunca Universe Constant’ın İsviçre saatçiliğindeki ustalığını yansıtan ikonik saat modelleri de Kemer Golf Club’da sergilendi. İş, sanat, spor ve cemiyet hayatının önde gelen isimlerini bir araya getiren etkinlikte, deneyimli oyuncular arasında kıyasıya bir rekabet yaşandı. Davetlilerin de gün boyu atış pratiği ve kendi aralarında düzenlenen yarışmalarla açık havanın keyfini çıkardığı etkinlik, gün boyu keyifli anlara sahne oldu.  

1 Haziran Pazar akşamı Kemer Country Club’ın zarif atmosferinde gerçekleşen ödül töreninde, 8 ayrı kategoride 21 katılımcı ödül kazandı. Golf sporuna olan ilgiyi artırmayı ve markanın zamanla kurduğu güçlü bağı vurgulamayı amaçlayan Universe Constant Golf Cup; centilmenlik, strateji ve dayanıklılık gibi değerlerin ön planda olduğu aynı zamanda sosyal etkileşimi destekleyen özel bir buluşma deneyimi sundu. 

Universe Constant Golf Cup, golf tutkunlarını bir araya getirdi yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.

Türk sanatının önde gelen isimlerinin eserleri Renko London ve The Stay Boulevard Nişantaşı iş birliği ile sanatseverlerle buluştu. İstanbul’da, tasarım ve sanat odaklı konseptiyle benzersiz bir atmosfer sunan The Stay Boulevard Nişantaşı, kış gündönümünün sembolize ettiği yeniden doğuş, yenilenme ve umut temalarından ilham alan “Winter Tale” sergisine ev sahipliği yapıyor.  

Küratörülüğünü Renk Erbil’in üstlendiği sergi, kışın büyüsünü farklı disiplinlerden sanatçıların gözünden yansıtıyor. Türk sanatının önde gelen sanatçıları eserleriyle kış mevsimiyle birlikte  yeniden doğuş, yenilenme ve umut temalarını işliyor. “Winter Tale”, mevsimin derinliğine dalarken aynı zamanda kişinin yaratıcı sürecinin de yeniden şekillendiği, ilham dolu bir zamanı eserlerle yansıtıyor. 11 sanatçının eserleri, sanatın gücünü, kışın sakin ve büyüleyici atmosferinde keşfetmek isteyen sanatseverlere  etkileyici bir deneyim sunuyor.

“Kışın küçük adımları kutlanmalı; bu, bizi hayata bağlı tutar”

Sergide, “Resmin Şairi” Devrim Erbil’in eserlerinin yanı sıra Renk Erbil, Bahri Genç, Sadık Altınok, Beste Alperat, İnci Tezel, Mine Zabcı, Süleyman Saim Tekcan, Eda Tekcan, Ece Clarke ve Ali Rıza Akdolu’nun eserleri yer alıyor. “Winter Tale”,  ziyaretçilerini büyülü bir dünyaya davet ederek, kışın soğuk ve karanlık yüzünün yanı sıra, içinde barındırdığı umudu ve yeniden doğuşu vurguluyor. Sergide, resim, heykel, enstalasyon ve karma tekniklerle üretilen 31 eser yer alıyor.

Renk Erbil, sergiyi “Kış mevsimi, sanatçılar için hem yavaşlamak hem de üretmek için harika bir zaman. Düşünmek, yaratmak, hayal kurmak ve yeni fikirler keşfetmek, yaratıcı sürecin ayrılmaz parçaları. Kışın küçük adımları kutlanmalı; bu, bizi hayata bağlı tutar, düşüncelerimizi toplar ve yavaş bir ritmi saygıyla karşılarken yaratıcı pratiğimizle bağlantıda kalmamızı sağlar. İşte bu yüzden kış büyülüdür ve bu yüzden bu sergiye “Winter Tale” adını verdik” diyerek tanımlıyor.

“Winter Tale” sergisi, 3 Aralık tarihinden itibaren The Stay Boulevard Nişantaşı’nın 1. katındaki sergi alanında ziyaret edilebilir.

 Kışın Büyüsünde Yaratıcılığın Keşfi: “Winter Tale” yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.

İstanbul’da, tasarım ve sanat odaklı konseptiyle benzersiz bir atmosfer sunan The Stay Boulevard Nişantaşı, özel bir sergiye daha ev sahipliği yapıyor. Değişen mevsimin yenileyici enerjisi ve canlılığı ile sanatın dönüştürücü etkisi Türk sanatının önde gelen isimlerinin bir araya geldiği “Art Autumnus” başlıklı sergi ile sanatseverlerin karşısında.

Sergide sanat ve doğa iç içe geçiyor

The Stay Boulevard Nişantaşı, Londra merkezli Renko London ile yeniden bir araya gelerek, Renk Erbil küratörlüğünde, Türk sanatının önde gelen 10 sanatçının, resim, heykel, enstalasyon ve karma tekniklerle ürettikleri 30 esere ev sahipliği yaparken, sergide sanatın ve doğanın iç içe geçtiği temalar dikkat çekiyor.

Sanatın yaşayan efsanelerinden, “Resmin Şairi” Devrim Erbil’in eşsiz yağlı boya eserleri, inovasyon serisi ve mozaik çalışmalarının yer aldığı sergide, Erbil’in yanı sıra Mine Zabcı, Ali Rıza Akdolu, Renk Erbil, Bahri Genç, Barış Sarıbaş, Ece Clarke, Memiş Aslan, İnci Tezel ve Beste Alperat’ın eserleri yer alıyor.

26 Eylül’de kapılarını açan “Art Autumnus”, 6 Ocak 2025 tarihine kadar The Stay Boulevard Nişantaşı’nın 1. katındaki sergi alanında ziyaret edilebilir.

 İstanbul’da Sonbaharın Büyüsü Sanatla Buluşuyor: Art Autumnus  yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Contemporary, yeni kültür sanat sezonunda sanatseverleri güncel sanatın önemli isimlerinden Doug Aitken ile buluşturuyor. Bireysellik ve özgürlük kavramlarının bugününü araştıran, sanat üretiminin olanaklarını zorlayan ve izleyicisini bilincin sınırlarına doğru kışkırtan multimedya sanatçısı Doug Aitken’in, Borusan Contemporary’de gerçekleşen Türkiye’deki ilk kişisel sergisi “İçimdeki Şehir”, insanın bireysel tarihi ve günümüz insanlık durumuna bir bakış sunuyor.

Sergi, insanın sınırsız dijital okyanusta kaybolması üzerine odaklanıyor

90’lı yıllardan bu yana çağdaş sanatın farklı pratikleri ve söylemlerinin sınırlarını zorlayan Amerikalı multidisipliner sanatçı Doug Aitken, modern yaşamın ve hiper bağlantılılığın karmaşıklıklarını ve çelişkilerini, neoliberal küreselleşmiş toplumdaki özgürlüğün anlamını ve bunun bireylerin izolasyonu üzerindeki olası etkilerini ele alıyor. Aitken’in monografik sergisi İçimdeki Şehir, sanatçının 2006’dan 2024’e kadar uzanan üretimlerinden bir seçki sunuyor. 14 Eylül 2024 – 17 Ağustos 2025 tarihleri arasında Perili Köşk’te ziyaret edilebilecek sergi, uluslararası alanda yenilikçi ve çok yönlü yaklaşımıyla tanınan sanat yönetmeni Jérôme Sans küratörlüğünde düzenleniyor. Aitken’in geniş yelpazedeki sanatsal pratiğini, farklı disiplinlerle bir araya getiren sergi, ziyaretçileri pasif bir gözlemciden öteye geçerek, mekâna özgü kurgulanmış bir deneyimle kentlerin dokusu ve ritmiyle etkileşime girmeye davet ediyor.

Özellikle şehirleri merkeze alan çalışmalar, günümüzün aşırı bağlantılı dünyasını ve paradoksal izolasyonunu araştırıyor. Hareket ile hareketsizlik, hız ile yavaşlık, bağlantı ile yalnızlık arasında duran bu çalışmalar, kentsel, fiziksel, dijital ve duygusal ortamlarda insan hareketliliğini sorguluyor. Yalnızlık ve genişleyen mega şehirlerin kütlesi ile sınırsız dijital okyanusta kaybolma üzerine odaklanan sergi, insanlığın yönünü sorgulayarak varoluş biçimlerine yanıt arıyor. Doug Aitken, hızlı teknolojik ilerleme ve değişen kentsel manzaralar içinde yön bulabilmenin zorluklarına dikkat çekiyor.

“Yükselen Merdiven” (2024) adlı kinetik heykel de sergi kapsamında görülebilecek

14 Eylül’de Perili Köşk’te kapıları ziyarete açılan sergileri ile ilgili görüşlerini paylaşan Borusan Contemporary Müdürü Dr. Kumru Eren, şunları ifade etti: “Türkiye’deki ilk kişisel sergisi Borusan Contemporary davetiyle gerçekleşecek olan multimedya sanatçısı Doug Aitken’in, Perili Köşk’e özel tasarlanan sergisi İçimdeki Şehir’i sanatseverlerle buluşturmaktan büyük heyecan duyuyoruz. Yeryüzüne yabancılaşan, dönecek yurdu kalmayan insanın (ve sanatın) enformasyon koridorları veya beyaz küp dışında var olacağına dair umudunu; çöllerden, okyanuslardan, Alpler’in zirvesinden, Boğaz kıyısında kırmızı tuğlalarıyla sessizce yükselen Perili Köşk’e taşıyor. Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun siparişiyle üretilen ve sanat tarihinin kilometre taşlarından Marcel Duchamp’ın modernist bir klasiğine de referans veren “Yükselen Merdiven” (2024) adlı kinetik heykel de sergi kapsamında görülebilecek.”

Aitken, “Kapıyı açıp bu girdabın içine düşmek istedim”

Çağdaş yaşam, teknoloji ve insan bağlantılılığı temalarına odaklanan eserlerini değerlendirirken sanatçı Doug Aitken şunları söylüyor: “Buradaki çalışmalarım geleneksel anlamda doğal ya da organik olmayan bir ortamda modern yaşamla ilgileniyor. Farklı karakterlerin bir dizi anlatısı, uzayda hareket ediyor, çeşitli biçimler ve enkarnasyonlar alıyor. Bu, aslında izleyicinin bir diyalog yaratmasıyla ilgili. Yaptığım çalışmalar sorular öneriyor. İzleyicinin bir adım geri atarak kendisi hakkında düşünmesine, zaman içinde bir fikir ya da yankı oluşturmasına veya bir sanat eseriyle tartışmasına olanak tanıyor.” Aitken, Borusan Contemporary ile birlikte sergiye ev sahipliği yapan Perili Köşk’ten derinden etkilendiğini şu sözlerle ifade ediyor: “Mimarisi ve konumuyla gizemli bir kaleyi andıran bu dikey, kırmızı tuğlalı köşk beni çok etkiledi. Boğaz caddenin karşısında, köprü ise sol tarafta. Avrupa’da durup Asya’ya bakıyorsunuz. İnanılmaz bir kesişme duygusu, üst üste binen kültürlerin karmaşıklığı var. Büyüleyici ve başka hiçbir yere benzemiyor. Bu sergi için iç mekânları kullandım ve onları sonsuz hale getirdim. Sonuç olarak, enstalasyonlar oldukça sürükleyici; her biri farklı bir mecra ve farklı anlatılar içeriyor. İçeri girip parlak bir duvarda iyi aydınlatılmış bir dizi resim görmek değil, kapıyı açıp bu girdabın içine düşmek istedim.”

Aitken’in, günümüzün hızlı temposunun ortasında yaşamanın, teknolojik ilerleme ve değişen kentsel manzaralar içinde yön bulmanın zorluklarına dikkat çektiği serginin küratörü Jérôme Sans ise şunları söylüyor: “Sürekli ivme kazanan, insanlığın yeni teknolojiyle birlikte görülmemiş bir hızla değiştiği dünyada, Doug Aitken’in eserleri, kendimiz, neyi nasıl yaşadığımız ve şehirlerin değişen yüzleri, yani bugünün ve yarının yüzleri, üzerine düşünmeye bir davettir.”

Farklı dönemleri ile insanlığın istikametini sorguluyor

Hareket ile hareketsizlik, aşırı hız ile yavaşlık, bağlantı ile yalnızlık arasında yer alan çalışmalar, günümüzün kentsel, fiziksel, dijital ve duygusal ortamlarında insanın yönünü sorguluyor. Aitken’in pandemi döneminde ürettiği üç kanallı film enstalasyonu Bayraklar ve Enkaz (2021) ile tekstil işi Dijital Detoks (2020), yakın tarihte ilk kez küresel çapta bir duraksamaya yol açan karantina dönemini; o ana kadar durmadan akmakta olan bilgi ve insan selinin ortasındaki sessizlik ve soluklanma anını yansıtıyor.

Pandemi öncesinde üretilmesine rağmen benzer bağlantı sorunsallarına değinen 3 Modern Figür (nefes almayı unutma) (2018), cep telefonuna sığabilecek bir boşluğu sıkıca kavrayan, yalnız ve sabit üç parlayan figürü sergiliyor. Temasına uygun şekilde, müzenin iki katı arasındaki geçiş yoluna yerleştirilen fotoğraf serisi pencereler (2007), tren ya da uçak pencerelerinden bir dizi anonim karakteri göstererek yolculuğun ara mekânlarına odaklanıyor. Sanatçının mobilite ve doğrusal olmayan anlatılar üzerine yaptığı araştırmaları takiben ürettiği uyurgezerler (2007) ise, New York’ta dolaşan ve hikâyeleri parçalı bir anlatı hâlinde kurgulanan beş karakterin yaşamını tasvir ediyor. Eş merkezli, kesişen ve genişleyen iki daireden oluşan neon eser iki kere düşünme II (2006) ise benzer bir şekilde daima hareket ediyor ve bu hareketi bir sekans boyunca sürdürüyor.

Mekân ve insanla bitmeyen bir etkileşim

Sanatçı, sürekli biçim değiştiren kinetik heykeli Yükselen Merdiven (2024) ile hareket fikrini incelemeye devam ediyor. Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu tarafından sipariş edilen bu eser, birbiriyle kesişen ve ışığı yansıtan disklerden oluşan bir sütun şeklindedir. Yavaşça dönerek statik ve sabit sanat geleneğine meydan okuyan eser, günümüzün hızlı ritminin ortasında bir yavaşlama aracı olarak yeni ve beklenmedik deneyimler sunuyor. Eser, izleyiciye anlık ve gerçek zamanlı bir etkileşim fırsatı veriyor.

Ebedi Prelüd: Teknolojiyle Şekillenen Sanat Deneyimi

Küratörlüğünü Dr. Necmi Sönmez’in üstlendiği Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun yeni seçkisi, Ebedi Prelüd, İçimdeki Şehir ile eş zamanlı olarak Perili Köşk’ün büyüleyici atmosferinde ziyarete açılıyor. Ebedi Prelüd sergisi, ziyaretçilerini, teknolojinin şekillendirdiği yeni bir çağda, sınırsız bir sanat yaratımını keşfe davet ediyor. Dijital çağın sanat üzerindeki dönüştürücü etkisi, bu sergide gözler önüne seriliyor. Sanatçılar, geleneksel sanat yöntemlerini dijital araçlarla birleştirerek yepyeni ifade biçimleri geliştiriyorlar. Serginin her adımında neon heykeller, video yerleştirmeleri, müdahale edilmiş fotoğraflar ve kavramsal çalışmalar ile sunulan görsel deneyim, izleyicilere sanatın farklı boyutlarını derinlemesine inceleme fırsatı veriyor. Uluslararası çağdaş sanatın önde gelen isimlerinin eserlerini bir araya getiren serginin, önemli bir bölümü ilk kez gösterilecek olan, farklı dijital tekniklerle üretilmiş çalışmalardan oluşuyor. 

İçimdeki Şehir kapılarını Borusan Contemporary’de açıyor yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.

ÇEV Sanat’ın ÇEV Sanat’ın QNB Finansbank ana sponsorluğunda sürdürdüğü “Genç Yetenekler Projesi kapsamında eğitimine devam eden 18 yaşındaki üstün yetenekli korno sanatçısı Bora Demir geçen yıl Duesseldorf’ta kazandığı ünlü Aeolus yarışmasının ardından Almanya’da yazılı ve görsel basında adını duyurduktan sonra kadrolu orkestra tecrübesi olmamasına rağmen önce Deutsches Symphonie Orchester Berlin tarafından konser daveti aldı. Konserde performansıyla dikkat çeken Bora Demir orkestranın açtığı Solo Korno sınavında büyük başarı göstererek Deutsches Symphonie Orchester Berlin’in kadrosuna dahil oldu.

Aralarında Köln Radyo Solo Korno, Berliner Philarmoniker 3. Korno, Salzburg Mozarteum 1. Korno ve Deutsches Symphonie Orchester Berlin’in eski Solo Kornocularının bulunduğu adayları eleyen Bora Demir bütün orkestranın kapalı sandık usulü ile oy kullandığı ve 3 tur üzerinden yapılan sınavı büyük başarı göstererek kazandı. Ağustos ayından itibaren kadrolu olarak Deutsches Symphonie Orchester Berlin kadrosunda yer alacak.

ÇEV Sanat’ın “Genç Yetenekler Projesi “ kapsamında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarında eğitimine devam eden 18 yaşındaki Bora Demir geçtiğimiz ayı Mahler Gençlik Orkestrası ile Lizbon, Pamplona, Oviedo, Sebastian, Madrid, Barcelona ve Viyenaşehirlerinde Şef Jonathan Nott ile Avrupa turnesinde geçirdi. Frankfurt Radyo Senfoni Bora Demir’i Mayıs ayında gerçekleşecek üç konser için Solo Korno sanatçısı olarak davet etti, önümüzdeki sezon için Novosibirsk Philharmonic, Göttinger Symphoniker, Kölner Orchester ile konserler verecek.

Genç Yetenek Bora, Berlin senfoni orkestrasına katıldı yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.

Tiyatro sizin için ne ifade ediyor?

Bilindiği üzere, kısa ama en net tanımıyla; İnsanı, insana, insanla anlatma sanatıdır. Pek çok tiyatroyla uğraşan kişiler için tiyatro bir yaşam biçimidir. Yaşamın içinden biriken anılar sahnede belli tekniklerle seyirciye sahnelenir. Yaşam sürdüğü sürece tiyatro da sürecektir.Tiyatro benim için, duyguları ifade eder. Duygu yoğunluğu içerisinde yapılan her şey amacına ulaşır. Buna karşılık tiyatro sahnesinde bir oyuncu, içsel coşkusunu %30’larda, dışsal coşkusunu %70’lerde tutmalıdır. Böylece, oyuncu sahnede kendi otokontrolünü rahatça sağlayacaktır.

Tiyatronun toplumu bilinçlendirme gibi bir misyonu var. Türkiye’de tiyatro bunu ne ölçüde gerçekleştiriyor?

Türkiye’de maalesef bu durum çok da etkili değildir. Çünkü, ülkemizde tiyatro sanatı hak ettiği değeri gerek seyircisinden gerekse yöneticilerden görememektedir. Ahh… Nerede şimdi o Metin Akpınlar’lı, Zeki Alasya’lı tiyatro zamanları… Nasıl da ilmik ilmik işliyorlardı toplumu bilinçlendirmeyi…

Zeki hocamız genelde yazardı, Metin hocamız çıkar beraber oynarlardı. Siyasi baskı endişesi yoktu tabi o zamanlar, şimdi öyle mi?

Ülkemiz tiyatro oyunu eserleri konusunda da oldukça kısır durumdadır. Sadece belli yerlerde tiyatro gelişime yüz tutmuştur. Şehir tiyatrolarımızda sergilenen çoğu oyunlar yabancı yazarlara aittir. Yabancı yazarların eserleri, kendi toplumumuzu bilinçlendirmede ne kadar etkili olur?

Bilimsel Tiyatro isimli kitabınızdan bahsedebilir misiniz?

Bilimsel Tiyatro isimli kitabım, 13 yıllık tiyatro birikimimin sonucudur. İlk sahneye çıktığımda bir ağacı canlandırmıştım. O günden bugüne biriktirdiğim tüm tecrübe ve bilgilerimi derleyip toplayıp kitap haline getirdim.

Kitabım 80 sayfadır. İsteseydim sayfa sayısını bir roman kitabı gibi 300 sayfalara getirebilirdim. Ama ülkemizde maalesef kitap okuma oranı oldukça düşük olduğundan, herkesin rahatlıkla okumasını sağlamak ve ön yargılarını yıkmak için süslü kelimelerden kaçınarak sayfa sayısını az tuttum.

Bu kitap bir akademik kitaptır. Oyuncudan beklenenler nelerdir? Seyircinin, tiyatrodaki yeri nedir? Yazar, yönetmen, oyuncu ve seyirci ilişkisi nasıldır? Bir oyun sahnelenirken hangi teknikler kullanılmalıdır? Sahneleme teknikleri nelerdir? gibi birçok sorunun cevabı kitabımda yer almaktadır.

Günümüze kadar kurumsallaşarak gelmiş üç adet tiyatro kuramı vardır. Bilimsel tiyatro kitabımda neden dördüncü kuram olmasın? Tiyatro için yepyeni fikirleri ortaya attığım bu akademik kuram kitabım umarım Türkiye’de hak ettiği yeri bulur ve müfredatlara girer. Üzülerek söylüyorum ki Millî Eğitim Bakanlığımızca kitabım daha okunmadan ‘Müfredatımıza uygun değil ‘denilerek reddedildi. Buna karşılık kitabım, ABD, Almanya, Fransa ve uzak doğuda satışa çıkmıştır. Fransa’nın iki saygın yayınevinden teklif aldım. Telif haklarını bize devredin sahip çıkalım dediler ama ben bunu kabul etmedim. Ben bir Türkiye Cumhuriyeti vatandaşıyım ve bundan 100 sene sonra eğer bu kitap kurumsallaşacaksa Türkiye Cumhuriyeti’nin kitabı ve yazarı olarak anılmasını istiyorum.

Kitabım hakkında söylenecek çok şeyler var daha ama bunları söylersem sayfalar yetmez. Herkesin okumasını şiddetle tavsiye ediyorum. Okuyanlardan aldığım tepki genelde ‘Hocam, kitabı 3 kez okudum da anca anlayabildim’. Bunun sebebi yalın dil kullanmamış olmam değil, tamamen kurumsallığa yakışır fikirlerin kitapta yer almasındandır.

İnanın bana eğer bu kuramım kabul görürse, tiyatro, ülkemizde inanılmaz derecede sınıf atlayacak ve hak ettiği yeri kendiliğinden bulacaktır.

Adını Bilimsel Tiyatro olarak koymamın sebebine gelince; bilimsel olarak ispatlanmış ve ispatlanacak durumların olmasıdır. Bu kitapla, tiyatroya altılama kuralını getirdim. Bu nedir? diye soracak olursanız, kitapta cevabı var. Ayrıca ‘doğaçlamanın ‘tanımını yeniden yaptım.

Kitabımda bir de bilimsel bir formül bulunmaktadır. Durağan enerjiyi, hareket enerjisine çevirme formülünü, tiyatroya uyarlayarak bir formül oluşturdum. O formül ile her sahneleme müthiş derecede heyecanlı ve etkileşimli olacaktır.

Bu kuramım sayesinde çok kısa bir sürede tiyatromuz, gelişen ülkelerin seviyelerine çıkacak hatta önüne bile geçebilecektir.

Tiyatro ile ilgili çalışmalarınız neler? Hangi oyunları sahneliyorsunuz?

Bugüne kadar 28 tane tiyatro oyunu yönetip sahneledim ve ortalama olarak 400 kişiye tiyatro oyunculuğu eğitimi verdim. 28 tane oyundan bazıları şahsımın yazıp yönettiği oyunlardır. Onlar;

Hasta Ziyareti, İzdivaç, O Ses Eyüp, Psikiyatri Kliniği, Doğum, Hanedan-ı Padişah ve büyük beğeni toplayan harika bir komedi türü oyunu olan Evlendir/Me isimli oyunlarımdır.

2019 senesi içerisinde ekibimle birlikte bu oyunumuzu sahnelemeye devam ediyoruz.  Sinema film yönetmenliği, oyunculuğu ve senaryo yazımlarımın yoğunluğundan dolayı bu sene pek fazla sahne alamadık. Malum özel tiyatrolara destek de yok denecek kadar az olduğu için oldukça zorluklar çekebilmekteyiz. Ne olursa olsun yine de tiyatro severlere oyunumuzu ulaştırmaya çalışıyoruz.

Bundan sonraki çalışmam tiyatro anlamında ‘Oyuncuda olması gerekenler ve oyuncu eğitimi ‘adlı bir kitabımın yazımı ve ‘Evlendir/Me 2 ‘tiyatro metnini yazmak ve tiyatro eğitmenliğine devam etmek olacak.

Eklemek istedikleriniz…

Eklemek istediğim tek şey sadece bir temenni olacaktır. Ne olur! Tiyatro, ülkemizde hak ettiği yeri ve desteği bulsun.

Soner Acar: “Bilimsel Tiyatro isimli kitabım, 13 yıllık tiyatro birikimimin sonucudur” yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.

İstanbul Kültür Üniversitesi (İKÜ), 7 Mart Perşembe günü Hüsnü Şenlendirici,  Aytaç Doğan ve İsmail Tunçbilek tarafından kurulan Taksim Trio grubunu ağırlıyor. Saat 19.00’da İKÜ Ataköy Yerleşkesinde bulunan Akıngüç Oditoryumu ve Sanat Merkezi’nde gerçekleşecek olan konserde grup, kendi bestelerinin yanı sıra usta sanatçıların eserlerini de yorumlayacak. Bugüne kadar üç ayrı albüme imza atan Taksim Trio türküden caza, sanat müziğinden pop müziğine uzanan  geniş repertuarlarıyla dinleyicilere müzik ziyafeti sunacak.   Klarnette Hüsnü Şenlendirici, kanunda Aytaç Doğan, bağlamada ise İsmail Tunçbilek’in yer aldığı grup 2007’de kuruldu. Aynı yıl “Taksim Trio” isimli bir albüm çıkaran üçlü, daha sonra özgün bestelerinin yanı sıra Orhan Gencebay, Zülfü Livaneli ve Şükrü Tunar’ın parçalarının da yer aldığı “Taksim Trio 2” albümünü müzikseverlerin beğenisine sundu. Son olarak 2016 yılında “Ahi” albümleriyle grup, uluslararası müzik piyasasında da isminden söz ettirmeye başladı. Dünya müziğinin önemli fuarlarından sayılan WOMEX’te dakikalarca ayakta alkışlanan, bir sonraki yıl da Londra Caz Festivali kapsamında Queen Elizabeth Hall sahnesine çıkan Taksim Trio, dünya çapında müzikal zenginliği ile öne çıkan gruplar arasında gösteriliyor.

Taksim Trio ile İKÜ Ataköy Yerleşkesinde müzik ziyafeti yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.

Modanın dikkat çeken önemli organizasyonlarına imza atan Başak Cankeş, bu kez bambaşka bir prodüksiyon ile izleyici karşısına çıkmaya hazırlanıyor.

24 Ocak’ta Zorlu PSM’de “THE TRUTH – GERÇEK” şovu ile inovatif moda, performans sanatı ve el sanatlarını harmanlayacak olan Cankeş, bizzat kendi tasarladığı senaryonun metaforik öğeleri sayesinde yeni dünya düzeninin toplumsal farkındalıklarımızı hızla değiştirmesine öz-eleştirel bir gönderme yapıyor.

Bugüne kadarki koleksiyon sunumlarını yazdığı senaryolar çerçevesinde sanatsal şovlara dönüştüren tasarımcı, bu benzersiz prodüksiyon ile moda kavramının birçok farklı bileşenini nasıl birer kuklaya dönüştürdüğüne dikkat çekerken, moda şovlarının arka planında sarf edilen emeğin de altını çiziyor.

150 kişilik bir ekiple gerçekleştirilecek şovun kadrosunda gerçek makyaj artistleri, saç tasarımcıları, terziler, modelistler, atölye çalışanları ve 15 profesyonel tiyatrocunun yanı sıra, 40 kişilik bir gönüllü ekibi de yer alıyor. Modanın dayattığı beden, cinsiyet, ırk ve yaş gibi kalıplaşmış normlara kafa tutan bu şovda modeller yer almıyor ve senaryosu – sanat yönetmenliğini de yine Başak Cankeş üstleniyor.

Koleksiyonlarını bir sanat pratiğine çeviren ve sezonsuz tasarımlar yapan Başak Cankeş farklı disiplinlerden sanatçılarla yaptığı iş birliklerine bu kez yenilerini ekliyor ve Fırat Neziroğlu’nun yanı sıra, deri sanatçıları Afshin Zardin, Cihan Kaymaz, Murat Ateş’le çalışıyor. THE TRUTH için geleneksel deri oyma sanatıyla üretilen yorgan, tablo ve 3000 metrelik deri ipten örülen bir elbiseye bu sanatçılarla birlikte imza atıyor. Şovun tamamı boyunca karşınıza çıkan, gerçek ve sahte olan arasındaki tekinsiz ilişkiyi irdeleyen ve kişinin özüne ulaşmasının mesajlarını içeren özgün desenlerin yer aldığı tasarımlarda süet ve derilere ağırlık veriyor.

THE TRUTH performansında bulunan tüm kostüm tasarımlarının deri sponsoru Sepiciler Deri olurken, JAB ve SAYDAM Tekstil ise kumaş sponsorluğunu üstleniyor. Performans sırasında saç tasarımını yetenekli Makas ekibi, makyajları ise M.A.C.’in profesyonel makyaj artistleri gerçekleştiriyor. Gülüm Erzincan maskeleri tasarladı ve plastik makyajlar ise Hüseyin Akgül imzasını taşıyor.

Operasyon ve iletişim sponsoru B’event tarafından destekleniyor. Birleşmiş Markalar Derneği/BMD katkıları ileThe Truth hayata geçiriliyor.

THE TRUTH şovunun koreografisi Başak Cankeş ve aynı zamanda performans sanatçısı olan koreograf Ekin Bernay’a ait.

Tüm koleksiyonun styling’ini ise Mert Yemenicioğlu üstlendi. Teknik prodüksiyon ise Ekin Ses Işık görüntü sistemleri tarafından desteklendi. Bir yıllık tüm performans, koleksiyon ve sanatsal üretim sürecinin Zeynep Dilara Aksoy yönetmenliğinde çekilen THE TRUTH belgeseli ise performanstan sonra gösterime girecek.

Başak Cankeş performans gösterisi sanatseverlerle buluşuyor yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.

Emre Aydın’ın sevenlerinin büyük ilgi gösterdiği konserde sanatçı eski ve yeni albümlerinden şarkılarını seslendirdi. Yaklaşık iki saat sahnede kalan Aydın’a, ‘Sen Beni Unutamazsın’ ve ‘Soğuk Odalar’ gibi şarkılarında hayranları da eşlik etti.

Konseri izlemeye gelen hayranları cep telefonlarıyla sanatçının fotoğrafını çekebilmek için birbirleriyle yarıştı. Bir ara sahneden inerek izleyicilerinin arasında şarkı söyleyen Emre Aydın, tüm sevenlerinin elini sıkarken öz çekim yapmak isteyen hayranlarını kırmadı.

Emre Aydın müzikseverlere özel bir gece yaşattı yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.

Sergi düzenlediği sanat kurumları arasında Tate Britain, Hamburguer Bahnhof, Whitechapel Art Galleryolan, aynı zamanda İspanya ulusal çağdaş ve modern sanat müzesinin ve İrlanda modern sanat müzesinin eski dönem direktörlüklerini yapmış Enrique Juncosa’nın küratörlüğünü üstlendiği sergi, 16 Şubat’a kadar devam edecek.

Işık Üstüne Işık sanatçının grotesk ve gerçeküstü seramiklerini, geleneksel elsanatlarını modern sanatın diliyle bir araya getirme yöntemini gösteren kırk yamalarını, pop art teknikleriyle çalıştığı işlerini ve üç boyutlu bulmacaları anımsatan büyük metal konstrüksiyonlarla yaptığı heykelleri içeriyor.

Bazen trajik konularla ilgilense de sanatçının işleri, Juncosa’ya göre, iyimserdir ve çalışmalarına ışık ve onun mecazi anlamları hakimdir. Ezoterik İslam geleneği olan Sufizm’e göre ışık, varlığın kendisiyle özdeşleştirilebilir ve evren, ışığa olan uzaklığa göre kademeli olarak azalan bir şekilde düzenlenmiş ilahi bir düzen olarak görülür. Güneştekin’in eserleri ışığın bu metafizik görünümüne şekil verir.

Güneştekin’in işleri ironi ve şüpheciliğin sanatı ele geçirmiş göründüğü bir bağlamda, eserleri zaman içinde imgelerin ve öykülerin olağanüstü bir güce sahip olduğunu ve uygarlıkların oluşumunda merkezi bir rol oynadıklarını hatırlatır. Bu imgeler ve öykülerle kurdukları ilişki sayesinde bireyler ve guruplar sembolik ilişkiler geliştirebilir. İşlediği temalar ve biçimsel yönleri bakımından sanatçının yapıtları çok çarpıcıdır. Ancak o bununla kalmaz. Sanatın tüm potansiyelini anlamanın yolunu arar.

Yapıtları sıklıkla, yeni fikirlerle antik dönem ustalık tekniklerinin kombinasyonu gibi çatışan fikirleri ve paradoksları gösterir. Sanatçı şimdiyi arkaik semboller üzerinden konuşarak ve ağır, materyal düzenlemelerle düşünsel olanı önererek yapar bunu.

Güneştekin’in işleri 10 Ocak ve 16 Şubat 2019 tarihleri arasında Marlborough Madrid’de sergilenecek.

Ahmet Güneştekin’in eserleri İspanya yolcusu yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.