Jumbo’nun tekrar üretimi mümkün olmayan zamansız tasarımları Aslı Aydemir, Delfin Demirgüreş, Elif Demir Tura, Elmas Ertekin, İrem Ilgım Aydoğdu, Kardelen Semerci, Merve Yenigeldi, Nagihan Çakal, Şule Atak, Tuğçe Dilber, Zeynep Ayan tarafından yeniden yorumlanarak sanat eserine dönüştürüldü. Bu özel sergi, estetik ve işlevselliği bir araya getirerek geri dönüşüm konusuna farklı bir bakış açısı sunuyor. Enstalasyonlar, sanatın gücüyle sürdürülebilirlik kavramını daha geniş kitlelere ulaştırmayı hedefliyor.

Hem sanatı hem de çevre bilincini bir araya getiren tema

Sergi, sanata verdiği destekle tanınan Jumbo’nun, genç sanatçıların yaratıcılıklarını geliştiren projelerde olma misyonunu vurguluyor. Bu iş birliği hem sanatı hem de çevre bilincini bir araya getiren temasıyla toplumsal farkındalık yaratmayı amaçlıyor.

“JumboxBase Zamanın İzinde” sergisi, 27 Kasım- 1 Aralık tarihleri arasında her gün 11:00-19:00 saatleri arasında ücretsiz olarak ziyaret edilebilir. The Ritz-Carlton Residences, Istanbul B Blok’ta 3. katta sanatseverleri bekleyen sergi, geri dönüşümün sanatsal bir boyut kazanmasına tanıklık etmek isteyen herkese açık.

Jumbo Genel Müdürü Hakan Zihnioğlu konuyla ilgili yaptığı açıklamada, “Jumbo olarak her zaman zamansız tasarımlarımızla fark yaratmayı ve toplumda kalıcı değerler oluşturmayı hedefledik. Bu kez, sanatı ve sürdürülebilirliği bir araya getirerek genç sanatçılarımızın yaratıcı gücünü desteklemekten büyük bir mutluluk duyuyoruz. ‘JumboxBase Zamanın İzinde’ sergisi, sadece geçmişe değil, geleceğe de iz bırakma vizyonumuzun bir yansıması. Geri dönüşümün estetikle buluştuğu bu projede, genç sanatçıların ilham verici çalışmalarını sanatseverlerle buluşturmak bizim için çok kıymetli. Sanatın, topluma sürdürülebilirlik bilincini aşılamada güçlü bir araç olduğuna inanıyoruz” dedi.

“JumboxBase Zamanın İzinde” Sergisi yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.

Türkiye’de Vakko ayrıcalığı ile sunulan, Fransız zanaatkârlığının zarif ve lider markası Christofle; olağanüstü gümüş işçiliğiyle iki yüzyıla yayılan görkemli tarihini Paris’teki Musée des Arts Décoratifs’de gerçekleşecek olan “Christofle Parlak Bir Hikâye” sergisiyle sanatseverlerin beğenisine sunuyor. Christofle’nin ikonik tasarımlarının yanı sıra, yenilikçi eserlerinin de yer alacağı sergi, markanın sofra sanatlarındaki estetik ve teknik mükemmeliyetini gözler önüne seriyor.

Her bir eserde zanaatkarların ince el işçiliğine tanıklık ediliyor

Özellikle yüksek kaliteli gümüş işçiliği ve çağdaş tasarımlarıyla tanınan ünlü Fransız sanatçı Jean-Pierre Cottet-Dubreuil’ineseri “Ode aux Origines”,markanın geleceğe yönelik vizyonunu eşsiz bir zarafetle yansıtarak ziyaretçileri unutulmaz bir keşfe davet ediyor. Bu etkileyici parçayla birlikte sergi, Christofle’ın zamansız ustalığını ve modern yorumlarla zenginleştirilmiş sanatsal yaklaşımını gözler önüne seriyor.

Christofle, sergide geçmişin mirasını ve çağdaş tasarımı buluşturan etkileyici parçalar sunuyor. Bu seçkide yer alan Affinités Su Sürahisi ve “Ode aux Origines” gibi eserler, gümüşün zarafetini modern bir estetikle harmanlayarak, başyapıt olarak öne çıkıyor. Ziyaretçiler, Cottet-Dubreuil’in ustalık eserleri olan bu tasarımları keşfederken her bir eserde zanaatkarların ince el işçiliğine tanıklık edecek.

Estetik ve işlevselliğin muhteşem birlikteliğini keşfetme fırsatı sunuyor

“Christofle Parlak Bir Hikâye” sergisi, markanın 19. yüzyıl başından günümüze kadar uzanan görkemli gümüş işçiliğini, Art Nouveau akımından ilham almış tasarımlarla kutluyor. Yaklaşık 1.000 eserin yer alacağı bu retrospektif sergi, ziyaretçilere sofra sanatlarının ötesinde, estetik ve işlevselliğin muhteşem birlikteliğini keşfetme fırsatı sunuyor.

Sergi, Christofle’nin göz kamaştırıcı dünyasına adım atmak ve sanatın masalardaki büyüleyici dönüşümüne tanıklık etmek isteyen tüm sanatseverlerle, 14 Kasım 2024 – 20 Nisan 2025 tarihleri arasında Paris’teki Musée des Arts Décoratifs’te buluşacak.

<strong>Christofle’nin İkonik Yolculuğu: Gümüş İşçiliğinden Modern Sanata</strong> yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.

İstanbul’da, tasarım ve sanat odaklı konseptiyle benzersiz bir atmosfer sunan The Stay Boulevard Nişantaşı, özel bir sergiye daha ev sahipliği yapıyor. Değişen mevsimin yenileyici enerjisi ve canlılığı ile sanatın dönüştürücü etkisi Türk sanatının önde gelen isimlerinin bir araya geldiği “Art Autumnus” başlıklı sergi ile sanatseverlerin karşısında.

Sergide sanat ve doğa iç içe geçiyor

The Stay Boulevard Nişantaşı, Londra merkezli Renko London ile yeniden bir araya gelerek, Renk Erbil küratörlüğünde, Türk sanatının önde gelen 10 sanatçının, resim, heykel, enstalasyon ve karma tekniklerle ürettikleri 30 esere ev sahipliği yaparken, sergide sanatın ve doğanın iç içe geçtiği temalar dikkat çekiyor.

Sanatın yaşayan efsanelerinden, “Resmin Şairi” Devrim Erbil’in eşsiz yağlı boya eserleri, inovasyon serisi ve mozaik çalışmalarının yer aldığı sergide, Erbil’in yanı sıra Mine Zabcı, Ali Rıza Akdolu, Renk Erbil, Bahri Genç, Barış Sarıbaş, Ece Clarke, Memiş Aslan, İnci Tezel ve Beste Alperat’ın eserleri yer alıyor.

26 Eylül’de kapılarını açan “Art Autumnus”, 6 Ocak 2025 tarihine kadar The Stay Boulevard Nişantaşı’nın 1. katındaki sergi alanında ziyaret edilebilir.

 İstanbul’da Sonbaharın Büyüsü Sanatla Buluşuyor: Art Autumnus  yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.

·         CerModern, İtalya’nın Ankara Büyükelçiliği tarafından, Avusturya’nın Ankara Büyükelçiliği işbirliğiyle düzenlenen “Başka Bir Yere Bakmak, Orada Olmak” isimli karma sergiye ev sahipliği yapıyor.

·         İçlerinde Türk sanatçıların da yer aldığı 30’dan fazla sanatçının en kıymetli eserlerinin yer aldığı sergi, 25 Eylül – 3 Kasım tarihleri arasında CerModern’de…

15’inci yılını kutlamaya hazırlanan, Türkiye’nin önde gelen sanat merkezlerinden CerModern, Türkiye Kültür Yolu Festivali kapsamında uluslararası bir sergiye ev sahipliği yapacak.

Farklı ülkeler arasında hareket halindeki ilişkiler ve aidiyet üzerine kurgulanan, İtalya’nın Ankara Büyükelçiliği tarafından, Avusturya’nın Ankara Büyükelçiliği işbirliğiyle düzenlenen ve Avusturya Sanat, Kültür, Kamu Hizmeti ve Spor Bakanlığı tarafından desteklenen “Başka Bir Yere Bakmak, Orada Olmak” (Looking Elsewhere Being There) sergisi 25 Eylül’de kapılarını açıyor. Marcello Farabegoli Projects ile CerModern işbirliğiyle gerçekleşen karma sergide 30’dan fazla sanatçının eseri yer alacak.

Küratörlüğünü Marcello Farabegoli’nin, eş küratörlüğünü ise Charlotte Aurich ile Pablo Chiereghin’in üstlendiği sergi, mekana özgü bir unsur olarak hareket kavramını araştırıyor. Sınırları aşan ve hareketle ilgilenen sanatsal pratiklere ışık tutan “Başka Bir Yere Bakmak, Orada Olmak”, mekanla ilişki kurarken hareketle birlikte başka bir yere bakmanın ne anlama geldiğini sorguluyor. 

25 Eylül’de sanatseverlere açılacak olan sergi, 3 Kasım’a kadar pazartesi günleri dışında her gün 10.00 – 19.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

Sergide eserleri yer alacak sanatçılar ise şöyle:

Başak Altın, Antonella Anselmo, Flavia Bigi, Songül Boyraz, Cristina Calderoni, Chiara Campanile, Ilaria Carli Paris, Casaluce-Geiger, Pablo Chiereghin, Tom Eller, Luca Faccio, Karin Ferrari, Christina Fiorenza, Julia Frank, Gianmaria Gava, Michela Ghisetti, Chiara Giorgetti, Siggi Hofer, Brigitte Mahlknecht, Ryts Monet, Pınar Öğrenci, Klaus Pobitzer, Lucia Riccelli, Linus Riepler, Gabriele Rothemann, Franziska Schink, Eva Schlegel, Luca Sposato, Esther Stocker, Alberto Storari, Federico Vecchi, Nazim Ünal Yilmaz, Erwin Wurm

İtalya Ankara Büyükelçiliği’nden CerModern ev sahipliğinde karma sergi yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.

Borusan Contemporary, yeni kültür sanat sezonunda sanatseverleri güncel sanatın önemli isimlerinden Doug Aitken ile buluşturuyor. Bireysellik ve özgürlük kavramlarının bugününü araştıran, sanat üretiminin olanaklarını zorlayan ve izleyicisini bilincin sınırlarına doğru kışkırtan multimedya sanatçısı Doug Aitken’in, Borusan Contemporary’de gerçekleşen Türkiye’deki ilk kişisel sergisi “İçimdeki Şehir”, insanın bireysel tarihi ve günümüz insanlık durumuna bir bakış sunuyor.

Sergi, insanın sınırsız dijital okyanusta kaybolması üzerine odaklanıyor

90’lı yıllardan bu yana çağdaş sanatın farklı pratikleri ve söylemlerinin sınırlarını zorlayan Amerikalı multidisipliner sanatçı Doug Aitken, modern yaşamın ve hiper bağlantılılığın karmaşıklıklarını ve çelişkilerini, neoliberal küreselleşmiş toplumdaki özgürlüğün anlamını ve bunun bireylerin izolasyonu üzerindeki olası etkilerini ele alıyor. Aitken’in monografik sergisi İçimdeki Şehir, sanatçının 2006’dan 2024’e kadar uzanan üretimlerinden bir seçki sunuyor. 14 Eylül 2024 – 17 Ağustos 2025 tarihleri arasında Perili Köşk’te ziyaret edilebilecek sergi, uluslararası alanda yenilikçi ve çok yönlü yaklaşımıyla tanınan sanat yönetmeni Jérôme Sans küratörlüğünde düzenleniyor. Aitken’in geniş yelpazedeki sanatsal pratiğini, farklı disiplinlerle bir araya getiren sergi, ziyaretçileri pasif bir gözlemciden öteye geçerek, mekâna özgü kurgulanmış bir deneyimle kentlerin dokusu ve ritmiyle etkileşime girmeye davet ediyor.

Özellikle şehirleri merkeze alan çalışmalar, günümüzün aşırı bağlantılı dünyasını ve paradoksal izolasyonunu araştırıyor. Hareket ile hareketsizlik, hız ile yavaşlık, bağlantı ile yalnızlık arasında duran bu çalışmalar, kentsel, fiziksel, dijital ve duygusal ortamlarda insan hareketliliğini sorguluyor. Yalnızlık ve genişleyen mega şehirlerin kütlesi ile sınırsız dijital okyanusta kaybolma üzerine odaklanan sergi, insanlığın yönünü sorgulayarak varoluş biçimlerine yanıt arıyor. Doug Aitken, hızlı teknolojik ilerleme ve değişen kentsel manzaralar içinde yön bulabilmenin zorluklarına dikkat çekiyor.

“Yükselen Merdiven” (2024) adlı kinetik heykel de sergi kapsamında görülebilecek

14 Eylül’de Perili Köşk’te kapıları ziyarete açılan sergileri ile ilgili görüşlerini paylaşan Borusan Contemporary Müdürü Dr. Kumru Eren, şunları ifade etti: “Türkiye’deki ilk kişisel sergisi Borusan Contemporary davetiyle gerçekleşecek olan multimedya sanatçısı Doug Aitken’in, Perili Köşk’e özel tasarlanan sergisi İçimdeki Şehir’i sanatseverlerle buluşturmaktan büyük heyecan duyuyoruz. Yeryüzüne yabancılaşan, dönecek yurdu kalmayan insanın (ve sanatın) enformasyon koridorları veya beyaz küp dışında var olacağına dair umudunu; çöllerden, okyanuslardan, Alpler’in zirvesinden, Boğaz kıyısında kırmızı tuğlalarıyla sessizce yükselen Perili Köşk’e taşıyor. Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun siparişiyle üretilen ve sanat tarihinin kilometre taşlarından Marcel Duchamp’ın modernist bir klasiğine de referans veren “Yükselen Merdiven” (2024) adlı kinetik heykel de sergi kapsamında görülebilecek.”

Aitken, “Kapıyı açıp bu girdabın içine düşmek istedim”

Çağdaş yaşam, teknoloji ve insan bağlantılılığı temalarına odaklanan eserlerini değerlendirirken sanatçı Doug Aitken şunları söylüyor: “Buradaki çalışmalarım geleneksel anlamda doğal ya da organik olmayan bir ortamda modern yaşamla ilgileniyor. Farklı karakterlerin bir dizi anlatısı, uzayda hareket ediyor, çeşitli biçimler ve enkarnasyonlar alıyor. Bu, aslında izleyicinin bir diyalog yaratmasıyla ilgili. Yaptığım çalışmalar sorular öneriyor. İzleyicinin bir adım geri atarak kendisi hakkında düşünmesine, zaman içinde bir fikir ya da yankı oluşturmasına veya bir sanat eseriyle tartışmasına olanak tanıyor.” Aitken, Borusan Contemporary ile birlikte sergiye ev sahipliği yapan Perili Köşk’ten derinden etkilendiğini şu sözlerle ifade ediyor: “Mimarisi ve konumuyla gizemli bir kaleyi andıran bu dikey, kırmızı tuğlalı köşk beni çok etkiledi. Boğaz caddenin karşısında, köprü ise sol tarafta. Avrupa’da durup Asya’ya bakıyorsunuz. İnanılmaz bir kesişme duygusu, üst üste binen kültürlerin karmaşıklığı var. Büyüleyici ve başka hiçbir yere benzemiyor. Bu sergi için iç mekânları kullandım ve onları sonsuz hale getirdim. Sonuç olarak, enstalasyonlar oldukça sürükleyici; her biri farklı bir mecra ve farklı anlatılar içeriyor. İçeri girip parlak bir duvarda iyi aydınlatılmış bir dizi resim görmek değil, kapıyı açıp bu girdabın içine düşmek istedim.”

Aitken’in, günümüzün hızlı temposunun ortasında yaşamanın, teknolojik ilerleme ve değişen kentsel manzaralar içinde yön bulmanın zorluklarına dikkat çektiği serginin küratörü Jérôme Sans ise şunları söylüyor: “Sürekli ivme kazanan, insanlığın yeni teknolojiyle birlikte görülmemiş bir hızla değiştiği dünyada, Doug Aitken’in eserleri, kendimiz, neyi nasıl yaşadığımız ve şehirlerin değişen yüzleri, yani bugünün ve yarının yüzleri, üzerine düşünmeye bir davettir.”

Farklı dönemleri ile insanlığın istikametini sorguluyor

Hareket ile hareketsizlik, aşırı hız ile yavaşlık, bağlantı ile yalnızlık arasında yer alan çalışmalar, günümüzün kentsel, fiziksel, dijital ve duygusal ortamlarında insanın yönünü sorguluyor. Aitken’in pandemi döneminde ürettiği üç kanallı film enstalasyonu Bayraklar ve Enkaz (2021) ile tekstil işi Dijital Detoks (2020), yakın tarihte ilk kez küresel çapta bir duraksamaya yol açan karantina dönemini; o ana kadar durmadan akmakta olan bilgi ve insan selinin ortasındaki sessizlik ve soluklanma anını yansıtıyor.

Pandemi öncesinde üretilmesine rağmen benzer bağlantı sorunsallarına değinen 3 Modern Figür (nefes almayı unutma) (2018), cep telefonuna sığabilecek bir boşluğu sıkıca kavrayan, yalnız ve sabit üç parlayan figürü sergiliyor. Temasına uygun şekilde, müzenin iki katı arasındaki geçiş yoluna yerleştirilen fotoğraf serisi pencereler (2007), tren ya da uçak pencerelerinden bir dizi anonim karakteri göstererek yolculuğun ara mekânlarına odaklanıyor. Sanatçının mobilite ve doğrusal olmayan anlatılar üzerine yaptığı araştırmaları takiben ürettiği uyurgezerler (2007) ise, New York’ta dolaşan ve hikâyeleri parçalı bir anlatı hâlinde kurgulanan beş karakterin yaşamını tasvir ediyor. Eş merkezli, kesişen ve genişleyen iki daireden oluşan neon eser iki kere düşünme II (2006) ise benzer bir şekilde daima hareket ediyor ve bu hareketi bir sekans boyunca sürdürüyor.

Mekân ve insanla bitmeyen bir etkileşim

Sanatçı, sürekli biçim değiştiren kinetik heykeli Yükselen Merdiven (2024) ile hareket fikrini incelemeye devam ediyor. Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu tarafından sipariş edilen bu eser, birbiriyle kesişen ve ışığı yansıtan disklerden oluşan bir sütun şeklindedir. Yavaşça dönerek statik ve sabit sanat geleneğine meydan okuyan eser, günümüzün hızlı ritminin ortasında bir yavaşlama aracı olarak yeni ve beklenmedik deneyimler sunuyor. Eser, izleyiciye anlık ve gerçek zamanlı bir etkileşim fırsatı veriyor.

Ebedi Prelüd: Teknolojiyle Şekillenen Sanat Deneyimi

Küratörlüğünü Dr. Necmi Sönmez’in üstlendiği Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nun yeni seçkisi, Ebedi Prelüd, İçimdeki Şehir ile eş zamanlı olarak Perili Köşk’ün büyüleyici atmosferinde ziyarete açılıyor. Ebedi Prelüd sergisi, ziyaretçilerini, teknolojinin şekillendirdiği yeni bir çağda, sınırsız bir sanat yaratımını keşfe davet ediyor. Dijital çağın sanat üzerindeki dönüştürücü etkisi, bu sergide gözler önüne seriliyor. Sanatçılar, geleneksel sanat yöntemlerini dijital araçlarla birleştirerek yepyeni ifade biçimleri geliştiriyorlar. Serginin her adımında neon heykeller, video yerleştirmeleri, müdahale edilmiş fotoğraflar ve kavramsal çalışmalar ile sunulan görsel deneyim, izleyicilere sanatın farklı boyutlarını derinlemesine inceleme fırsatı veriyor. Uluslararası çağdaş sanatın önde gelen isimlerinin eserlerini bir araya getiren serginin, önemli bir bölümü ilk kez gösterilecek olan, farklı dijital tekniklerle üretilmiş çalışmalardan oluşuyor. 

İçimdeki Şehir kapılarını Borusan Contemporary’de açıyor yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.

Orhan Veli, Nazım Hikmet ve diğer ustaların eserlerinden ilham alan Solakoğlu, imgelerine lirik bir meditasyon getiriyor: “Gözlem ve zamanlama, çalışmalarımın temel unsurlarıdır. İstanbul sokaklarında uçup giden her günü zamansızlık mertebesine yükseltmek için sessiz bir şiir arıyordum”.

İstanbul’un derin ve karmaşık tarihinin mirası, modern kentin mimari dokusuna işlenmiş. İstanbul, güzelliğin ve kaosun, zıt ideolojilerin ve kültürlerin, zengin bir geçmişin ve gençlik coşkusunun birlikte var olduğu sürekli değişen bir şehir. Gösteriş ve ihmal, zarafet ve kabalık, geçmiş ve modernite arasında günlük yaşamlarını sürdüren İstanbullular, özellikle dinlenecek ve keyif alacak bir yer bulma konusundaki yetenekleriyle karşımızdalar. En kaotik ortamda bile İstanbulluların gözleri, günlük sıkıntıların kasvetinin içinde bir hoşluk, romantik bir kaçış, bir ışık arıyor. 

Büyük bir duyarlılığa işaret eden görselleri ile İstanbul’un ikilemini ve şehrin çapraşık yapısını ortaya koyan sergi, tarihi sahne arkasını kadrajina alırken, şehrin mimari ekosisteminin bir parçası olarak AKM, Arter ve Galataport gibi yeni inşa edilen mekanlarını da kayda alıyor, geçmişini yansıtıyor, evrimine tanıklık ediyor. 

21.İstanbul Uluslararası Film Festivali’nde, Sinemada İnsan Hakları Ödülü’nün sahibi olan Solakoğlu, fotoğrafa sinemadan geldi. Bir hikâye anlatıcısı gibi düşünerek, fotoğraflarında izleyiciyi hareketsiz karelerin ötesine taşıyor ve bizi kendi hayatlarımızda deneyimlemiş olabileceğimiz anlarda zihinsel bir yolculuğa çıkarıyor. Tanıdık yerlerde geçen kendi hikayelerimizi yeniden yaşamamıza vesile oluyor.

Şehre ve insanlarına büyük bir sevgi ve saygı gösteren Solakoğlu’nun fotoğrafları izleyicileri İstanbul’un mimari mirası ile olan kişisel ilişkilerini ve şehrin geleceğine dair vizyonlarını daha fazla düşünmeye sevk ediyor. 

İstanbul’a Reverans, 20 Kasım gününe kadar Emirgan’da yer alan Şule Gazioğlu Art & Design Galeri’de ziyaret edilebilir.

Annette Louise Solakoğlu’nun sergisi özel bir davetle ziyarete açıldı yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.

Sergide, İstanbul’da yer alan misafir sanatçılar Emmy Bacharach (Birleşik Krallık), Georgios Makkas (Yunanistan), Görkem Acaroğlu (Türkiye) ve Katarina Popovic’in (Sırbistan) çalışmaları yer alacak.

Eş zamanlı olarak Atina, Belgrad ve İstanbul’da düzenlenen rezidans programı, altı hafta boyunca toplam 12 sanatçıya ev sahipliği yaptı. Sanatçılardan, yaratıcı işlerinde çok bağlantılı bir kültürün, modern yaşamı etkileyen belirsizlik ve değişimle başa çıkmak için nasıl bir uyum geliştirebileceğini yansıtmaları istendi.

Sanat ve Teknoloji Rezidans Programı İstanbul Sergisi yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.

Bu özel etkinliğin ilk konuğu ünlü ressam Mine Tudun oldu. Geceye sanat ve cemiyet hayatının yakından tanıdığı Seda Sayan, Ayşe Kazancı, Sermiyan Midyat Ayşegül Mermer, Fatoş Kurtkaya, Bahar Erdeniz, Perihan Akı gibi birçok ünlü isim katıldı.

Hilton Istanbul Maslak’ta sanat dolu günler başladı. Otelin lobi alanında yer alan özel sanat alanında ekim ayıyla birlikte her ay farklı bir sanatçının eserleri sergileniyor. Bu özel etkinliğin ilk konuğu Türk resminin uluslararası alanda tanınan önemli ressamlarından birisi olan Mine Tudun oldu. 11 Ekim akşamı açılış kokteyli ile başlayan etkinliğe yoğun ilgi vardı. Sanat ve cemiyet hayatının yakından tanıdığı Seda Sayan, Ayşe Kazancı, Sermiyan Midyat, Ayşegül Mermer, Fatoş Kurtkaya, Bahar Erdeniz, Perihan Akı gibi isimler gecenin önemli ziyaretçileri arasındaydı.

Mine Tudun yağlı boya, sulu boya, karışık teknik ve gravür çalışmalarıyla tanınıyor. Hilton Istanbul Maslak ziyaretçileri bu özel sergi sayesinde Tudun’un resim dünyasında iz bırakan eserlerini yakından görme fırsatı buldu. Sergi 11 Kasım tarihine kadar Hilton Istanbul Maslak’ın lobisinde yer alan özel sanat alanında ziyaret edilebilecek.

Sanat ve cemiyet hayatının yakından tanıdığı isimler katıldı yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.

“Tarihi makinesiyle yazan” Ara Güler’in İstanbul Modern’deki ilk kişisel sergisi izleyiciyle buluşuyor. İstanbul Modern ve Ara Güler Müzesi iş birliğiyle gerçekleşen, iki kurumun koleksiyon ve arşivinden ortaya çıkan sergi, kentin 20. yüzyılın ortasından bu yana yaşadığı değişimi gözler önüne seriyor. Bu değişimin sonucu ortaya çıkan kolektif belleğin oluşumunda Ara Güler’in fotoğraflarının rolünü görünür kılıyor.

Ara Güler, Foto Muhabirlerini de “Tarihi Makinesiyle Yazanlar” Olarak Tanımlıyor

Ara Güler’in farklı dönemlerde basılmış, her biri imzasını taşıyan çalışmalarına, İstanbul Modern Fotoğraf Koleksiyonu ve Ara Güler Müzesi arşivindeki çeşitli karanlık oda baskısı, obje ve efemera ile fotoğrafların çekildiği semt ve açıları gösteren haritalandırmalar eşlik ediyor. Sergi kendini foto muhabiri, foto muhabirlerini de “tarihi makinesiyle yazanlar” olarak tanımlayan Güler’in çalışmaları aracılığıyla fotoğrafçının öznelliği ve fotoğraf arasındaki ilişkiyi düşündürmeyi amaçlıyor.

Ara Güler’in kendilerine tekrar tekrar bakmaya davet eden fotoğraflarını arşiv malzemeleriyle bir araya getiren “İki Arşiv, Bir Seçki”, hem Güler’in üretim pratiğini hem de zihnimizdeki İstanbul bilincinin yaratılmasındaki payını izleyiciye hatırlatıyor.

Küratörlüğünü İstanbul Modern Fotoğraf Bölümü Yöneticisi Demet Yıldız’ın, danışmanlığını ise Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezi Müdürü Umut Sülün’ün yaptığı sergi 17 Kasım’a kadar görülebilir. Sergi süresince kent ve kolektif bellek üzerine çeşitli söyleşi ve programlar da düzenlenecek.

Ara Güler’in İzinde İstanbul yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.

İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, “Batıya Açılan Pencere: Galatasaray Lisesi’nin 150 Yılı (1868-2018)” sergisi kapsamında tüm kültür ve tarih meraklılarını küratörle sergi turuna davet ediyor. Katılımcılar bu turda sergiyi küratör İzzeddin Çalışlar eşliğinde gezerken, bir kamu kuruluşunun nadir rastlanır özerk kurumsallaşma öyküsüne şahit olacak. Tur kapsamında Çalışlar, Galatasaray Üniversitesi Kültür ve Sanat Merkezi Koleksiyonu ve Galatasaray Üniversitesi Galatasaray Lisesi Arşivi ile mezunların koleksiyonlarından derlenen fotoğraf, film, efemera ve mektebin farklı dönemlerinde kullanılmış objeler gibi çeşitli orijinal malzemeler hakkında detaylı bilgi verecek. Tur, 07 Şubat Perşembe günü saat 18:30’da ücretsiz gerçekleşecek.

Beyoğlu Tepebaşı’ndaki İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, Pazar günleri hariç haftanın her günü 10:00 – 19:00 saatleri arasında gezilebilir.

Galatasaray Lisesi adına yapılan sergi kapılarını açtı yazısı ilk önce Cemiyet Haberleri | Magazin Haberleri | Son Dakika Haberler, üzerinde ortaya çıktı.